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每一支底片都有屬於自己的溫度。那溫暖的黃粉嫩的藍清澈的綠豔麗的紅，CCD或CMOS都無可取代；每一部底片相機都有屬於自己的調性，和底片搭在一起，就是源源不絕的創意。

拍底片還能和世界交朋友！將拍好的底片寄給另一個攝影師交換重曝，就能在不同時空中一起創作出獨一無二的驚喜。

不論是創意幫手LCA或Holga，清淡自然的Natura Classica，強悍又可靠的單眼相機經典Nikon FM2、輕便中片幅相機之王Rolleiflex……裝上一捲底片，你就能在正片的鮮豔飽滿與負片的豐富細緻中，擁有探索全新視界的無限可能！

生活隨寫、旅遊紀錄、人像創作、婚禮紀錄、交換重曝、黑白攝影、手工放相……七年級新銳女攝影師，2010巴黎PX3業餘婚禮人像組首獎（First Prize）得主— 蘇若涵，以獨特的影像創作，分享她多年銀鹽生活以來所有心得，教你用底片細細品嚐生活中每一分每一處每一種，值得珍藏的美好景象……

拿出你的底片相機吧！那是一種冒險精神，一種對未知毫不恐懼的自在，以及對攝影本質的堅持。

作者簡介

蘇若涵

◎ 2010法國巴黎PX3攝影比賽Non-Professional婚禮人像組首獎（First Prize）得主，七年級女性攝影新銳！

◎2006年1月起開始接觸傳統攝影。沒有精密的攝影器材，傳統相機和膠卷是她最好的伙伴，她意圖補捉主題當下的情感，讓不完美變得完美，敏銳眼光總能獲得國際攝影人的青睞！

| 重要經歷 |
【Award | 獎項】
2010榮獲【法國PX3攝影大賽】婚紗人像組第一名
2009【Lomography x Jones Soda POP’09】攝影比賽第一名

【Exhibition | 展覽】
2011【Travel & Love】系列攝影展於Lomo Gallery Store Taipei
2010【分享愛。旅行記事攝影展】於台南新光三越中山店
2010【相機女孩-女性攝影展】於捷運中山站藝文廊
2009智利【Cine//LOMOGRAPHY Exhibition】
2009【異鄉人 L'etranger】蘇若涵攝影個展
2009【Have Fun! 樂魔瘋】中友百貨個人展區展覽
2008【唯美攝影暨油畫九人聯展】於ICI現代藝廊
2008【LOMO攝影聯展】於西門紅樓廣場藝廊

【Media | 報導】
2011DIGIPHOTO雜誌《攝影眼的培養》專欄
2010The Big Issue雜誌 Issue 04《五段與台北發生的關係》
2010《藝饗年代》素人攝影師蘇若涵奪法PX3大獎專訪
2010香港囍婚紗雜誌《當LOMO遇上婚紗拍攝》專題專訪
2009-2010澳門新潮雜誌LOMO人誌專欄
2009入選非池中藝術網新秀創作者
2009重曝作品選為 'The Wish Maker' 書籍之封面
2008 Marie Claire雜誌第187期《我自拍 我存在》專訪
2008接受 Flickr Blog 人物專訪
2008重曝作品登上日本 SNAP! Magazine Vol. 4

| 網頁 | Websites
臉書粉絲專頁:www.facebook.com/cxjphoto
作品集:www.flickr.com/photos/cheriesu
部落格:www.wretch.cc/blog/cheriesu

人像創作
Portraiture
僅管人是如此靠近，因為保護色，卻也遙遠；透過鏡頭，卻能讓我們的心靈更接近。
「人」一直是我很喜歡的攝影主題，無論是平常生活中的隨拍，或是有主題的攝影系列創作，我大部份的作品都和人有關。其實，過去我從來沒有探討過這樣的偏好是為了什麼；現在認真想想，或許是因為這個題材充斥在我的生活裡，卻缺乏真正深入的接觸。這份對人的好奇，讓我下意識地想要用鏡頭去窺探別人的喜怒哀樂、收藏每個曾出現在我眼簾的身影，也成就了一張又一張的攝影作品。

有人曾問我，創作靈感是從何而來呢？其實大部份是天馬行空而來，有時候則是從女主角身上得到發想。當然，電影和國內外攝影師的作品也是激發我靈感的酵素。很幸運地，一開始在女體創作的成功讓我有機會可以嘗試不同的人像創作題材 ─包括樂團宣傳照、情侶寫真和婚紗攝影等。也因為這些合作，我認識了更多優秀又可愛的人們，非常感謝他們讓我在他們的生命中佔有一席之地。

CHECK 女體創作
欣賞女孩並不是男生的專利，身為女性攝影師的我，對女生的美也很著迷 — 就因為她的多變，有的柔弱、有的個性、有的可愛、有的性感。我也相信，每個女孩都有屬於自己的美麗角度和時候，所以，即使是我已嫁做人婦的姐姐，我也想幫她拍出屬於她自己的味道。

其實，不同的美從同一個女孩的身上也可以看得到。為了證明這一點，我和同一位女孩多次合作拍攝作品，就因為我也是女生，我總能更貼近她的內心，挖掘出另一個或許連她都不認識的她。

獨一無二的創意婚紗攝影
Wedding Photography by Film, One and the ONLY!
拍婚紗照是每個女生的夢想，同是女生的我，也曾在腦海裡排演了無數次：自己的婚紗照要什麼樣的感覺、該去哪間婚紗公司、找哪位攝影師、穿著怎樣的禮服、哪位造型師能畫出我要的粧感，我又該怎麼安排那一天的行程呢？還沒接觸婚紗攝影這個領域前，我或許會像大多數人一樣，選擇到坊間的婚紗公司，雖然他們拍出的作品往往有固定的模式，但包套多方便！漸漸深入了解後，我才發現，其實現在越來越多人願意找工作室或自由攝影師拍攝婚紗或婚禮紀錄，不僅可以自行控制花費，作品往往也比較有新意。雖然自助婚紗的事前準備比較繁複，從攝影師、造型師、服裝、交通、道具、場地、行程⋯⋯ 一切都要靠新人自己張羅，但是拍出來的作品卻是較能夠符合自己期望，往後也比較會想拿出來一看再看！

2010年，我很幸運地榮獲法國巴黎PX3（Prix de la Photographie, Paris）攝影大賽業餘類婚禮人像組第一名，這份殊榮不只證明創意婚紗是現今趨勢，更證明了用簡單的底片傻瓜相機搭配強烈的正負沖鮮豔色調，這樣拍婚紗也可以登上國際舞台！

更讓我意想不到的是，我就此和婚紗攝影結下不解之緣，從新娘Joan小姐找上我那一刻開始，我便陸續和即將踏入禮堂的女孩們 ─ Milly和Amy一起打造屬於她們的美麗回憶；不只女孩，我的好朋友Richard也因為嚮往正片負沖的獨特色調而主動邀我幫忙拍攝婚紗照，一起留下了美好的回憶。

◎創意自助婚紗的 1-2-3◎
自助拍攝創意婚紗並不困難，用底片拍攝更不是不可能的任務，只要有心，掌握好以下幾點，你也可以輕鬆規劃出讓人備感幸福又嘖嘖稱奇的創意婚紗：
1.和新人溝通想要的風格和主題
2.選擇適合場景
3.決定服裝和造型
4.決定配合的道具
5.規劃行程與事前勘景
6.準備拍攝器材

CHECK 挑對「主題」：拍出好婚紗的關鍵
新人和攝影師的溝通是非常重要的，每次拍攝前，我會與新人們見面，以朋友的方式去溝通風格和想法，特別是他們的戀愛故事，因為從故事裡去決定拍攝的主題是最恰當不過的！之後，再從主題去延伸，決定地點、道具、服裝和風格，每個部份都是環環相扣，缺一不可。藉由聊天，新人和攝影師也可以建立對彼此的信任和默契，也有助於拍攝當天的氣氛，最後的成果才會充滿故事性和幸福感。

假若新人沒有特別的戀愛小故事，那也沒關係，可以試著從兩人共同的興趣、喜好和個性去做發想，有的想拍出歡樂俏皮、有的想拍出彼此對音樂和電影的熱愛；其實，很多時候，特別是新娘們，也會要求拍一套專屬於白紗的浪漫情懷。

黑白意念
Think Black and White
“繽紛色彩往往讓我們忽略了照片的本質；單純的黑與白，卻能直透影像的靈魂。”
成天活在彩色的世界中，我們早習慣了那視覺上的豐富；我們任由雙眼學會以色彩來區分作品的好壞，給予別人作品的評價也都是從“beautiful colors”開始說起。但是，這樣方便的鑑別方式，往往卻讓我們忽略了每張照片的本質。其實，褪去了色彩，我們才可以專心地欣賞照片裡的故事和情緒，赤裸裸地檢視這張作品的曝光、構圖、光影等元素，因為這些才是組成照片的靈魂，也是我們真的該好好鑽研實現的元素。

黑白其實有很多面相，有帶著層次的黑灰白，也有對比大的極白與極黑。要以看似簡單的色調寫實地呈現景物，可是比拍彩色照片需要更正確的測光技巧。去年，我讓自己走入了暗房，從沖洗照片到手工放相，銀鹽的世界比我想像中來的廣大。親手把自己的底片沖洗出來，看到照片印樣後，我才深深知道自己長久以來都被沖洗店寵壞了；從前，即使拍攝時曝光不正確，沖洗店的底片掃描機仍舊會用最「標準」的一面去呈現我的作品，讓我絲毫不會察覺異狀，甚至還會自我感覺良好，認為自己對黑白的掌握度很好，其實不盡然。

有了這樣的震撼教育，我開始思索一張好的黑白作品應有的條件，首當要務就是學會正確的測光方法和拍攝習慣─「先測光、再構圖」，才能明確掌握畫面的暗部和亮部細節，充份地展現作品應該的層次和立體感，讓看照片的人即使沒親身經歷現場，也能感覺出每一景一物的質感和氛圍。

從最早的黑白照片，到後來的彩色照片，黑白至今仍活躍在攝影世界裡，沒有被淘汰。或許，這是因為拍攝黑白照片比彩色來得講究，所以，一張撼動人心的經典作品即使跨越了時空，還是能讓人感動，深深地被刻畫在腦海裡。雖然我們或許永遠無法拍得像美國攝影大師 — 安瑟亞當斯（Ansel Adams）一樣細膩，也無法像布列松（Henri Cartier-Bresson）一樣，對每個瞬間都保持敏銳，但我們依然可以秉持著我們對黑白的熱愛，以多拍多看的方法，來培養一雙可以從彩色轉換成黑白的攝影眼。

「什麼樣的主題該用黑白來表現呢？」我想這沒有一定的答案，攝影是自由的，沒有人規定什麼樣的情況下該用某種色彩來表現。在沒有彩色底片的年代，任何東西不都是透過黑白底片來表現的嗎？雖然我的胃口已經被豐富的色彩給養大，但有時也會依主題和心情選用黑白底片來拍攝。有時，我想用黑白表達陰鬱的氣氛，有時候則想用黑白凝結每個值得紀念的時空；有時候，卻只是想以旁觀者的角度用黑與白襯托出畫面中的人事物，讓看的人可以用心去感受所有我想表達的意涵。

我和自己玩重曝
I Double with Myself
“讓想像與真實結合並化為超現實，畫面的豐富度就增加了。”
顧名思義，重曝（Double Exposure）就是「重覆曝光」的意思。簡單來說，就是藉由多重曝光的拍攝方法，讓影像重疊在同一段底片上，最後完成的影像往往充滿了超現實感，畫面豐富又有趣。重曝的方法有許多種，除了與其他人交換底片玩重曝以外，當然也可以由一人單機獨力完成。雖然這樣的重曝方法只能一張張進行，並非一次重曝一整捲底片，但影像中所有元素可以預先設計，攝影師得以自由控制最後的成像。

一人單機完成的傳統重曝方法雖然會依相機而不同，但概念其實是相同的，只要掌握好，幾乎用每一台相機都可以輕鬆玩重曝。如果不清楚自己用的相機適用什麼重曝方法，建議可以參閱說明書或上網查詢。舉我常用的相機當例子，像LC-A等相機，每次按完快門後需要過片才可以再按下一次，若想使用這類的相機重曝，必須用「假過片」的三指技巧來騙過相機。方法其實很簡單：一隻手同時按著相機底端的退片鈕和捲片軸，另一隻手進行過片，如此一來，相機以為過片完成了，但其實捲片軸根本沒有轉動。

若使用LC-A+、Fisheye 2等這類以內建重曝鈕的相機，重曝就更容易了，按下第一次快門後，只要撥動重曝鈕，便可再次按下快門，輕鬆完成重曝。若使用Holga和Diana系列等相機，重曝又更加方便了，雖然沒有重曝鈕，但也不需要假過片，想在同一段底片上重曝幾次，就按幾次快門。

2011年二月，我去了一趟法國，來到畫家梵谷曾居住過的南法小鎮亞爾，無數經典印象派畫作就是在這裡誕生。隨著他的腳步，我們走進他的畫作中，我好訝異星空下的咖啡館雖依舊黃潤，卻不見湛藍星空，隆河的星夜也不如畫作般的炫目，年代已久的朗格羅瓦橋更是和畫作天差地遠。

盯著豎立在橋旁的畫作對照牌，我決定利用重曝來還原梵谷當時所見的色彩，於是我拿起LC-A+先拍橋，撥動重曝鈕，再近拍牌上的畫作，就算失焦了也沒有關係，因為我想取得的只是畫作上的顏色，主角仍是那座橋。結果，影像就如我所料的繽紛，色彩重新賦予了這座橋新生命，它又再次活了起來。

CHECK 什麼時候該重曝呢？
在回答這個問題之前，或許你可以先想一想，自己想要藉由這張影像表達的是什麼呢？檢視自己的作品時，我發現，和交換重曝的作品量比較起來，我反而較少獨自玩重曝。或許是個人喜好吧？我偏好真實紀錄每個畫面，但不可否認的，有時候適度的重曝可以巧妙結合你的想像和現實，提高畫面的豐富度。